3 - 9 июля 2009 №27 (477)
электронная версия общественно-политического еженедельника
партнеры
счетчики
Rambler's Top100
Яндекс цитирования
Культура

Нестандартный театр в стандартной ситуации

Донецкой муздраме и кризис нипочем

Нестандартный театр в стандартной ситуации
Сергей ЗАРВОВСКИЙ

Еще не так давно этот театр, чтобы привлечь к себе внимание, вынужден был приглашать знаменитостей из Москвы — в его спектаклях участвовали Михаил Казаков, Евгений Евстигнеев, Лев Дуров и другие не менее известные актеры. Это давало возможность не только оживить театральную жизнь, но и поучиться провинциальным артистам у столичных корифеев. А сегодня многие театральные коллективы нашей страны найдут что перенять у Донецкого академического украинского музыкально-драматического театра. И это не рекламная фраза, факты говорят сами за себя — среди музыкальных театров Украины по посещаемости он прочно занимает первое место. За последний сезон на более чем 400 представлениях побывали 183 тысячи человек. С учетом того, что зал здесь не самый большой (в некоторых других городах они гораздо вместительнее), эта цифра не может не поразить.


Сегодня борьба за зрителя —это уже история, плавно перешедшая в рядовые творческие будни. Правда, трудно назвать будничной жизнь, которой живет коллектив. За сезон 2008—2009 года труппа подготовила десять премьер, которые посмотрели не только жители Донецка и области, но и соседнего Луганска, Полтавы, Ивано-Франковска и других городов. Это и классика мировой драматургии (Теннесси Уильямс), и современные работы наших драматургов (Людмила Костенко), и даже первый показ в Украине пьесы "Невеста утренней зари" испанца Алехандро Кассоны. Кстати, количество премьер, поставленных за столь короткий срок, — рекорд для театров Украины. Поэтому неудивительно, что не только гастроли, но и "домашние" спектакли собирают аншлаги.
В рамках немногочисленных театральных фестивалей, проводимых в Украине, театр тоже не остается незамеченным. В позапрошлом году, впервые попав на "Таврийские игры", он в своей номинации получил Гран-при, на региональных фестивалях "Театральный Донбасс" — постоянно в числе первых. В этом году на базе театра проходил фестиваль спектаклей и концертных программ для детей и юношества "Золотой ключик", посвященный 200-летию Гоголя. Дипломом "За лучший спектакль" отмечена "Сорочинская ярмарка", поставленная в жанре народного шоу. Этот же спектакль в апреле был с аншлагом показан в Полтаве в рамках всеукраинского фестиваля "В гостях у Гоголя". Пожалуй, не было местных СМИ, которые бы не поместили восторженных отзывов об этом зрелище. Уж кто-кто, а полтавчане знают толк в сценическом воплощении произведений своего земляка. А одна из наиболее масштабных постановок — музыкальная комедия-бурлеск "Энеида" (и здесь незримо присутствует полтавчанин, на этот раз Котляревский) была удостоена самой высокой государственной награды — Национальной премии имени Тараса Шевченко. Думаю, что на любом театральном форуме и за пределами страны коллективу тоже было бы что сказать, к сожалению, пока об это можно только мечтать. Не так просто найти деньги на переезд и поселение нескольких десятков человек, на провоз декораций и реквизита даже по Украине. А ведь в некоторых спектаклях занято иногда до 150 человек.
Как говорит директор и художественный руководитель театра, заслуженный работник культуры Украины, лауреат Государственной премии им. Шевченко, кавалер знака "Шахтерская слава" 2-й и 3-й степеней Марк Бровун, возникающие проблемы можно разделить на общие, характерные для всех театральных коллективов, и специфические. К первым можно отнести отсутствие интересной современной драматургии, нехватку режиссерских кадров, экономические трудности с организацией гастролей.
К специфическим проблемам — работу на украинском языке в русскоязычном регионе, что определяет особенности репертуарной политики. Когда-то Марк Матвеевич пришел в театр с дипломом… экономиста. Вначале работал администратором, затем стал заместителем директора по организационной работе, был назначен исполняющим обязанности директора, возглавил художественный совет. Параллельно получил режиссерское образование. Именно эти две специальности и дали сплав творчества и трезвого расчета, который позволил в смутное время не только удержаться на плаву, но и добиться рекордной для Украины посещаемости театра.
Например, луганские театралы до сих пор хранят то впечатление, которое оставили прошлогодние гастроли этого коллектива. Возьму на себя смелость утверждать, что "не было бы счастья, да несчастье помогло". Не будь кризиса, наверное, самый посещаемый в Украине музыкальный театр нашел бы возможность отправиться в летний сезон в более престижные места, чем наш промышленный центр. Из пяти показанных спектаклей — четыре совершенно новых. Это "Зойкина квартира" Михаила Булгакова, уже упомянутая "Сорочинская ярмарка", "Эдит Пиаф" Людмилы Костенко, а также ретро-шоу "Истории нашего двора". Из прошлогоднего репертуара осталась только комедия "Боинг-Боинг" Марка Камолетти, и то только потому, что этот спектакль просили повторить зрители.
Хочется пару слов сказать об увиденном. С чего начать — с хорошего или плохого? Поскольку неудач было меньше, с них и начнем. Спектакль "Эдит Пиаф" готовился для показа на малой сцене, поэтому, мне кажется, его перенос на "полноформатное" пространство себя не оправдал. Мизансцены, разыгрывавшиеся на пятачке, смотрятся совершенно иначе на десятках квадратных метров. А когда в самом начале спектакля герой вешает плащ возле левой кулисы, а шляпу идет вешать через всю сцену к правой, то это смотрится даже не как театральная условность, а как способ оправдать свое присутствие на сцене. К этому спектаклю можно предъявить и другие претензии, но лучше вспомнить о хорошем.
Тему "Зойкиной квартиры" трудно назвать устаревшей. Авантюристы-романтики существовали всегда, и наше время — не исключение. Поэтому спектакль лишний раз напоминает, что классик Булгаков актуален вчера, сегодня и завтра. "Сорочинская ярмарка" впечатлила не только полтавчан. Гоголь настолько ярко сумел описать ярмарочное действо, что удалось окунуться в атмосферу украинской ярмарки почти наяву. Колоритные герои, гоголевская мистика, красивые песни и зажигательные танцы — вот основа развернувшегося действия. "Боинг-Боинг" — типичная комедия положений, из которых главный герой (естественно, с помощью находчивого друга) выпутывается как может. Отдельно хочется остановиться на "Историях нашего двора". Это совершенно необычный мюзикл, созданный по мотивам шлягеров 60—70-х годов прошлого века. Мы привыкли к тому, что для этого жанра музыка пишется специально, а здесь получилось наоборот — пьеса создана по музыкальным произведениям, которые писались разными композиторами, даже не подозревавшими о том, что их песни будут объединены "под крышей" одного сценария.
Вот такая оригинальность и нестандартный подход к любой постановке и отличают этот театр. Конечно, Марк Бровун в одиночку вряд ли добился бы таких результатов. Но его основное достоинство как организатора — в умении собрать вокруг себя таких людей, как режиссер Александр Аркадин-Школьник, главный хормейстер Татьяна Пащук, руководитель оркестра Евгений Кулаков, главный балетмейстер Василий Маслий и многих других.
А донецкая публика настолько привыкла к добротной работе местных актеров, что антрепризные спектакли знаменитостей, прибывших в "глубинку" для поправки своего материального положения, воспринимаются ею адекватно, то есть как рядовая халтура.

Версия для печати
Оставить комментарий
Ваше имя:
Комментарий:

Электронная версия общественно-политического еженедельника «Киевский ТелеграфЪ»
Copyright © 2000-2010 Информационно-издательская группа «ТелеграфЪ»
Шеф-редактор: Александр Юрчук, Главный редактор: Владимир Скачко
Редактор электронной версии: Безруков Ярослав
При полном и частичном использовании материалов, ссылка на «Киевский ТелеграфЪ» обязательна.