Афиша XI "Интерляльки" собрала 14 театров из разных стран. Украину представляли: хозяева фестиваля — Ужгородский театр кукол "Бавка", Николаевский, Кировоградский, Черкасский, Одесский кукольные театры, Россию — Вологодский театр кукол "Теремок" и Московский Театр Рук. А еще ужгородская детвора посмотрела спектакли из Беларуси, Словакии, Китая, Польши, Черногории, Сербии, Румынии.

Любой фестиваль кроме праздника для зрителей является профессиональной лабораторией для участников. Творческие палитры представленных спектаклей были разнообразны по стилю, манерам, технике кукловождения, изобретательны в построении сценического пространства, в решении кукольных образов, подходе к воплощению постановочных идей.

Несмотря на вековые традиции кукольного театра, до сих пор главной животрепещущей проблемой остается вопрос сосуществования актера и куклы, определение баланса их взаимодействия на сцене, невозможность лишения куклы ее главенствующей роли. В спектаклях продолжает наблюдаться тенденция последних десятилетий — увлечение кукольников так называемым "живым" планом. В современных спектаклях уже редко можно увидеть традиционные формы кукольного спектакля, когда ширма надежно скрывает исполнителей. Актер давно и прочно занял место на сцене рядом с куклой.

А вообще, куклы — дело серьезное. И это попытались доказать представители китайской кукольной школы. Для демонстрации своего спектакля "Русалочка" они привезли две тонны декораций, для монтажа которых потребовалась ночь, но зрелище было впечатляющим. Подводный мир, в котором обитает прекрасная Русалочка, был представлен с особой скрупулезностью. Завораживала зрелищность картинки, пластичность кукол, фантазия сценографа. Работающие в черном невидимые актеры так виртуозно управлялись с миниатюрными обитателями морского царства, что создавался полнейший эффект кинематографического экрана. Интересно, что китайских кукольников андерсеновский сюжет не устроил, они решили его развить и вплотную приблизить к современности. Просто любить принца — это дела давно минувших дней. Китайцы ставят перед доброй девушкой с хвостом задачу посложнее — обменять его на две ножки для спасения всего человечества, погибающего от страшного неизвестного вируса. Принцу тоже не до любви, он этим вирусом и поражен. Спасая его, Русалочка ценой жизни спасает все живое на земле. Вот такой воспитательный момент заключен в идее самопожертвования во имя высоких и важных целей. Китайский спектакль был единственным, где зрители не видели исполнителей во время действия. Во всех остальных живой актерский план использовался активно.

Освященный великой музыкой Чайковского, спектакль "Щелкунчик" румынского Театра кукол из Бая-Маре удивил романтизмом, фантазией, яркой зрелищностью. Все решено в белых тонах чистоты и свежести. Передана праздничная атмосфера предчувствия чудес под Новый год. Актеры похожи на больших белых кукол, а маленькие куколки в их руках — фантастически-реальные фигурки, творящие новую вселенную. Полет фантазии создателей спектакля безбрежен, происходящее на сцене — словно эмоциональный гимн ее безграничным возможностям. В магическом королевстве Щелкунчика малюсенькие куколки-балеринки мастерски исполняют хореографические па известного балета, а огромный купол платья актрисы служит театральным занавесом, на игрушечной сцене кружатся и парят белые балеринки, словно белые ангелы.

Гран-при "Интерляльки"—2008 был присужден спектаклю "Макбет" Гродненского театра кукол в постановке известного режиссера Олега Жюгжды. Этот спектакль своей темой обращен скорее к взрослой аудитории, но и дети смотрели его как завороженные. Шекспировский "Макбет" чрезвычайно интересен для воплощения именно в театре кукол, так как всех героев можно воспринимать марионетками в руках судьбы. Режиссер и строит такую конструкцию. Ведуньи — орудие провидения, берут в свои руки людей и делают их марионетками злодеяний. Сложнейшее взаимодействие живых стихий — песка, воды, воздуха — представлено в спектакле полигоном для свершения предзнаменований, для показа всей закулисной борьбы за власть, которая, очевидно, не прекратится, пока живо человечество. От увиденного осталось впечатление настоящего театрального события, грандиозного по обобщению, объемного по мысли, талантливого по адаптации для кукольного спектакля, в который раз доказывающего, что в кукольном театре можно поставить решительно все, любое драматическое произведение.

Считается, что театральный фестиваль удался, если в его программе был хоть один высокохудожественный спектакль. В ХI "Интерляльке" таких было несколько. А еще он успешно продолжает выполнять свою главную миссию — воспитательную. Уже окончили школу первые маленькие зрители "Интерляльки", подрастает следующее поколение любителей кукольного театра. Хочется надеяться, что еще долгие годы Театральная площадь в центре старинного Ужгорода со стоящим на берегу извилистого Ужа сказочным домом — Театром кукол будет особенно шумной от голосов детворы, спешащей на спектакли Международного фестиваля "Интерлялька".